空気遠近法の解説に誤りが多いという悩み

昨今SNSを利用していると流れて来るお絵描きハウツーの中にはいい加減な解釈や誤解に基づくものが多いので頭を抱えます。その誤解というのは基礎的な美術や科学的な視野で物事を判断出来てないようなものです。プロや講師ですら間違った解説したりするから恐ろしい。

例えば空気遠近法の解説において「遠近感を出すために〇色(白や青)を入れましょう」という解説が散見されますが。もうこの時点で空気遠近法を間違って覚えてます。

何度も言います。 間違いです。絶対鵜呑みにしないでください。

一応数年前から講師などしておりますが、どこでどう入れ知恵されたか、間違って覚えている学生がおり自分が担当する講義で徹底して直させる羽目になるので勘弁してください。

正しくは、大気減光や光の散乱という物理現象を表現として利用するのが空気遠近法です。 当然、大気がどういう状態か?に依存します。これらは時間帯などの条件で変わります。ゆえに〇色を入れると断定してしまうのは間違いです。実際夕焼けに染まった空をバックに遠くの景色に青や白入れててごらんなさい。ものすごく不自然になります。

特定の色を指定するより「空の色を入れましょう」「空に溶け込むように描きましょう」のほうがまだマシなのです(それではダメな場合もありますが)。繰り返しますが、空気遠近の根本を理解しているなら〇色を入れるなど断言できません。

それって凄く当たり前のことなのですが、何故か抜け落ちてるんですよね…。

【遠くの景色は霞む】

これはその日の大気の状態によりますが、空気の湿度が高いあるいは塵が多いと状態ではミー散乱現象が起きやすくなります。これは光の波長よりも空気中の粒子が大きいときに起きるもので、さまざまな波長の光を均等に散乱しやすくなります。多くの波長の光が混ざるほど白っぽく見えるのです。雲や霧が白く見えるのはこれが原因です。ゆえに遠くの景色ほどこれらが重なり白く霞んで見えるのです。

【大気の色は光の散乱による】

まず、空気は青いとおそらくある程度絵をかじった人はそう記憶してると思います。そもそも空気自体に色はありませんが、ここでは便宜上、空気の色とします。空気が青く見えるのは、大気中の窒素や酸素がレイリー散乱現象により青い波長の色を散乱することに起因します。ですが常に青く見えるわけではありません。

例えば、夕方になると空が赤くなるのは、太陽光の入射角が低くなった結果で大気中を進む距離(目に届く距離)が長くなるからです。よって波長が一番長い赤が残るのです。

つまり条件によって空気の見え方はかわります。先入観は捨ててください。
物の見え方や色は固有色以外に、散乱した光の影響を受けます。すべては光です。

 

【いい加減な解説でも実際に成立してしまうことが多い】

青を入れろやら青白く白やらそういう解説が多いと感じますが、おそらくはそのレベルの解説でも絵を描くうえで差し支えない場合が多いからではないでしょうか? 風景画や背景画を描くならそれではダメなのですが、例えば特に時間帯を意識していないキャラ主体の絵などは、昼間の光で描かれていることが多いと感じてしまいます。つまり空が青い時間帯において、青を入れる、あるいは空気遠近=青と説明してしまっても成立してしまうわけです。そこが最大の落とし穴と感じます。

 

【空気遠近は物理現象でしかない】

これらの事象により、空気の層によって遠くの景色ほど彩度とコントラストが下がり、景色は霞み、大気が散乱する色彩に寄っていくという物理現象に対し、私たちはそれを己の目に届く光を通じて見ている過ぎないのです。それを踏まえた上でどう表現に落とし込むか?ではないでしょうか?

とにかく、いい加減にハウツーに多い共通点は、全ては物理現象に過ぎないことを見落としているということです。くどいほど言いますが、空気遠近は物理現象です。常にそこに存在する物理的法則、それによって我々が見た世界を絵の表現(ときにはに強調したり記号化して)に落とし込んだものです。理解すべきなのは原理であり、何色を使うか?ではないはずです。

 

【こんなこといちいち考えてられないよ!】

そうです。これは原理の話。いちいち細かく考えて絵なんか描けるかっ!とはなります。自分もそこまで厳密に考えてはいません。その代わりに「実際の景色」を観察しています。答えなど最初から目の前に転がっているのです。

 

【実は怖いネットのハウツー】

もう何年も前に、「マットペイント」という言葉を誤用していると指摘したことがあります。SNS上では何度も間違いだと主張しました。写真をテクスチャに使ったり、それでいて緻密な絵のことをマットペイントと誰かがいいはじめ誤解が広まったのです。

…流石に最近はそんな間違いをする恥ずかしい人はいないと信じています。

ちなみにマットペイントは映画の撮影技法またはそれに使われる絵画のことです。平たく言えば特撮の一種ですね。写実的に描く必要があるので写真を使ったりもするのです。

退屈な古典技法や基礎的な学問より、学校が教えない〇〇なんてのが支持されやすいネットの世界ですが、本当に大事な部分は初歩的かつ基礎的な部分にしかありません。空の色は何故青い?そう感じたらあなたが調べるべきは光の原理や色彩学と言った分野の書籍です。

 

 

なりすましへの注意喚起その2

SNS上(X等)における絵描きのアカウントのなりすましの問題に対しての追記です。まず、下記URLの記事を熟読ください。
https://teddy-plaza.sakura.ne.jp/?p=3564

さて、なりすましの挙動としては、Xの青バッジ取得のためにインプレを稼ぐ目的があるとされるケースの他に、DMやLine等に誘導し、有料サイトや出会い系、投資詐欺、Commission詐欺を行うなどという非常に悪質な例が散見されます。結果的に、なりすましを本物と勘違いし詐欺られる(金銭的被害を受ける)という例をSNS上で目撃しました。

さらに、詐欺られた人間が、よりにもよって本物の方に苦情を言ったり詐欺被害の補償を求めるという事例を実際に目にしました。そのため、ここにおいてはっきりと申し上げますが、私のなりましなどに詐欺られたとしても、私こと瀬尾辰也はいかなる保証にも苦情にも応じません。よろしくお願いいたします。

I will not accept any complaints or provide any warranties if you are deceived by someone impersonating me.

なりすまし等への注意喚起

以前よりSNS上、主にTwitter(現X)において、有名人のなりすまし等が問題視されるケースはございました。

フォロワーを多数抱える大手の絵描きなどは格好の標的になりやすかったのが以前のよく見られたものでしたが、最近はそうでもないようで、ついぞ私のXのアカウント、それも普段使いのアカウントだけでなく年齢制限作品用の別垢でもなりすましが発生しました。普段使いのアカウント(@Seo_t)へのなりすましは、通報の協力もあり無事凍結されましたが、別アカウントの方へのなりしますは依然として生き残っています。

このような情勢もありまして以下の内容を必ず確認してください。

【注意】
・私はSNSにおいてDMの受け取りまたはDMを送信することはありません。
・SNSのDMは相互フォロー同士でしか使用しません。
・同様にLineでのやり取りもしません。
・仕事などのビジネスのやり取りはEメールのみです。
・個人向けのリクエスト(commission)はskebとpixivリクエストのみ対応しています。その他の手段でやり取りすることは絶対ないです。
・個人的な依頼料において、paypal等のweb決済を使用したり、あるいは使用を促すことは決してありません。DMやLineに誘導する時点で詐欺です。ご注意お願います。

【Notice】
・I do not send or receive DMs on social media.
・I only use DMs with mutually followed accounts.
・Similarly, I do not use Line for communication.
・Business-related interactions are conducted solely via email.
・For personal commissions, I only accept requests through Skeb and Pixiv Request. I absolutely do not conduct transactions through other methods.
・I never use or encourage the use of web payment services like PayPal for personal commission fees.
・Any attempt to lure you into DMs or Line is a scam. Please be cautious.

素材の規約の更新

※画像は以前に描いた落書

長らくweb上にてフリー素材を更新していなかった点、および、昨今のネット上でのサービスの在り方を考慮し、素材関係をboothに移動中です。その関係で、フリー素材の利用規約を更新しました。

簡潔に申しますと、

【以前】→基本無料。商用および年間収益が一定額以の場合は有料。
【更新】→基本無料。法人は利用不可(または応相談)

と、なります。これは昨今、商用という線引きが難しく、また、コンテンツの収益化の手段がより多様になり、私個人では管理が難しいと判断したからです。

依頼が来たときの相手に聞き返すべき内容

「絵描きはこういう依頼内容だと嬉しい」的な情報はSNS等に出回るのですが、
絵描きがクライアントにどう接すればいいかの説明は案外見かけないのでメモしておきます。

全ての人間がコミュニケーションが得意なわけではないという前提のもと、不明な点は逐一相手に聞く癖をつけておく必要があります。ホウレンソウ(報告・連絡・相談)なき状態でスムーズなやり取りはできません。

とにかく積極的なコミュニケーションや交渉は重要です。思い込み、拡大解釈、偏見で勝手に悩んだりキレるのはご法度です。受動的では絵の仕事はできません。絵仕事のトラブルはコミュニケーションのトラブルに起因することがほとんどです。

【依頼が来たときの相手に聞き返すべき内容リストとそのタイミング】

■詳細がない
詳細がない時点でフツーはお断り案件です。まともな案件ならそんな依頼はまずありません。
それでも地獄を見たい仕事を受けたい場合は、

・作品の方向性や具体的な仕上げのイメージ
・納期・金額
・提出フォーマット
・プロジェクトの内容
・作画のための資料の有無
・追加料金の発生条件

は必ず伝えましょう。

肝心なことを守秘義務云々と最初に出し渋る場合はブラックなので断りましょう

■相手は何も知らない。自分も何も知らない。
前提として相手はこちらを知りません。絵に明るくないクライアントの可能性も高いです。完成したキャラ絵の顔の角度を変更してほしいといった無茶ぶりをしてくることも当然あります。自分は、絵とは、何ぞやから説明する精神で伝えましょう。そして、自分も何も知りません。自分が何を知らないのか自分自身を見つめる必要があります。

■わからないことがあったら聞いてくれ(意訳
詳細情報が少ない段階でこの手の言い回しが多いクライアントは、高確率でコミュニケーションが受動的であり、根掘り葉掘りこちから聞き出さないと情報を一度に出しません。
「後出し案件」化しないためにもしつこく聞くべきです。「聞いてくれって言ったのに聞かなかったじゃん?」のような責任逃れ体質を象徴しています。※たしかに聞かなかったこっちも悪い

■金額、納期
相手が指定してこない場合は必ず相談しましょう。
安すぎあるいはタイトすぎてお互いの条件が合わない場合は縁がなかったと思って断りましょう。

■仕上げの質や求められている作風
仕上げの具体的なイメージは必ず最初に確認しましょう。この手を指示がない場合はまずい状況だと考えてください。「自由にやっていい」とか言われても情報が出るまで聞き返さないと最後に馬鹿を見るのは自分です。

特に自由にやっていいというタイプは「思ってたんと違う…」と完成の状態から描き直しレベルの調整を行おうとするので、何度聞いても最初のすり合わせで方向が定まらない場合は案件を受けないようにしましょう。本気で自由にやっていいというなら納品物に対して一切文句は言わないという前提を設けましょう。

上記の点で、自身がどういうアプローチで作品を描いるかも確認も大事です。「自分厚塗りなので線画はない」といった感じに、あらかじめ作業手順を伝えておくとトラブルが減ります。必ず相手に伝えましょう。あとから「線画データ欲しい」とか言われないためにも

■具体的な指示がない。言葉に頼る傾向がある。
「すごいの描いてほしい」「壮大にしてほしい」「もっと可愛く」のような曖昧な表現を言葉を多用する癖があるかどうかは確認しましょう。分かりづらい、あるいは曖昧な指示が多いタイプはこちからか詳細を聞き出さない限り具体的な指示を出しませんし、相手もこちらが分かってると勘違いしています。

まずは具体的な指示を聞き返しましょう。近いイメージの画像などを要求しましょう。それでもだめならクライアントの現場がぐだぐだな可能性があります…腹をくくれ

■素材の提供の有無
ゲーム内アイテムなど描きいれるなどの条件では、先方がすでにそういったデータ(設定用の3Dモデルなど)を持ってる可能性があります。提供可能かどうか利用が可能かどうか聞いてみるとお互い幸せになります。共有できるものは共有する精神で。

■できないものはできない
多すぎる修正はお断り、後出し案件お断り、~の段階まで行ったら修正はできない等々「できないこと」を伝えるのは重要です。必ず伝えましょう。相手はできると思ってます。見栄を張っても何の得にもなりません。

※これらのすり合わせ段階で相手の条件にキレ散らかすのはダメです
※SNSに晒すなどもってのほか

■~すると~なりますがよろしいですか?
キャラ絵にありがちですが、無茶を要求してくることがあります。

例えば相手は簡単に「手の位置を移動してほしい」とか言いますが、手の位置を変えたら腕の位置が変わる。腕が変われば肩が上半身が…と修正まみれになることは、絵を描いていればわかることです。ラフの段階ならいいのですが、色とか塗り始めたときに言われたら致命的です。が、相手は簡単にできると思っています。要求を前にして悩むくらいなら、「これをするとこうなる」という因果関係をしっかり説明し、いかに要求が「無理」かを伝えましょう。